《星際異攻隊2》－水手之子的歸處不在大海

《星際異攻隊2》海報。

（本文同步刊載於F.E.Ws少述派勢力）

2014年的《星際異攻隊》（Guardians of the Galaxy）一直是我最喜歡的一部電影作品。在本片上映之前，我曾為了爭取它的片名改譯費盡心力、歷經挫折；當它上映之後，我則像失心瘋一樣前後進了5次電影院，多次在人生低潮中透過它得到了繼續前進的力量。這是一種難以說明、非常個人的觀影經驗，但它就是這麼一部在對的時間點闖進生命、對我而言無可取代的一部電影。

作為一位對Marvel漫畫宇宙線只有一知半解的讀者，還記得當年官方宣佈《星際異攻隊》的拍攝計畫時，我在電腦螢幕前瞪大了眼睛－要知道，即便在那個《復仇者聯盟》（The Avengers）大獲成功、全世界都等著看「第二階段」的2012年，讓一隻嘴賤的浣熊和一棵只會說三個字的樹登上大銀幕都是個聽起來詭異至極的構想，也因此當Marvel Studios找上本片導演詹姆斯˙岡恩（James Gunn）時，這位以邪典電影起家的怪才也作出了和大多數人相去不遠的第一反應。但後來的結果我們都知道了：詹姆斯用苦中作樂的喜劇與復古流行文化包裝起一齣齣失敗者的人生悲劇，為這群最邊緣、最詭異的角色賦予最深刻的愛，「星爵」彼得˙奎爾（Star-Lord, Peter Quill）、葛摩菈（Gamora）、德雷克斯（Drax）、火箭（Rocket）與格魯特（Groot）自此成了家喻戶曉的英雄人物，那卷收錄各大金曲的「勁爆舞曲大帝國 第一輯（Awesome Mix Vol.1）」也一度登上年度的銷售排行榜冠軍。

在第一集的光環加持下，《星際異攻隊2》（Guardians of the Galaxy Vol.2）打從製作初期就受到了相當大的關注，詹姆斯·岡恩也不愧是最擅長與粉絲交心的電影創作者之一，近3年來不斷在社群媒體上分享續集的製作進度與幕後花絮，粉絲期待感提升的同時，心裡的擔憂自然也隨著上映日逼近而一天天增長。幸好，《星際異攻隊2》並不是那種急著壓榨前作、本質上卻欲振乏力的續集，它在強化首集優點的同時補充了上回礙於片長無法詳細交代的元素，也讓每位主要角色都有發揮的舞台與屬於自己的故事線，關鍵時刻更是一再爆發出令人眼淚潰堤的情緒張力，以一部聚集7名前作角色、甚至還加入了2名新角色的團隊電影續集來說，這種成就實在難能可貴。

《羅根》－槍聲響起，老狼走入了結局

電影裡最讓人五味雜陳的一幕。

在談電影《羅根》（Logan）之前，想先聊聊《Old Man Logan》這部馬克˙米勒（Mark Millar）在2008年編寫的漫畫作品。

《Old Man Logan》的故事發生在一個遙遠的可能未來。在那個荒蕪的平行世界裡，超級英雄們早在一場反派串連發動的突襲中絕跡，美國成了巨頭們蠶食瓜分的地盤，少數倖存的英雄則在暴政下苟且偷生；渾身是傷的金鋼狼（Wolverine）封爪隱姓埋名，發誓再也不傷害性命，從此以農夫的身份在末世建立起新的家庭。

隨著歲月流逝，某日鷹眼（Hawkeye）前來提出一筆誘人的交易，為了家中生計的羅根在無奈之下便搭上蜘蛛車（Spider-Buggy），與這位盲眼的前復仇者（Avenger）展開一場橫跨全美護送貨物的公路之旅。但就在羅根歷經千辛萬苦、終於帶著租金回到家鄉時，卻發現家中等待的妻小早已慘死於領主浩克幫（Hulk Gang）的蹂躪，忍無可忍的羅根因此化成了復仇鬼，再度伸爪將仇敵屠殺殆盡。直到戰鬥結束後，孑然一身的金鋼狼才重拾往日的英雄身份，在夕陽照映下主動前去挑戰不義。

和大部分主流美漫改編的電影一樣，《羅根》並沒有照本宣科地複製《Old Man Logan》的情節，而是以此為基底，在類似的末世氛圍下透過西部電影、公路電影的元素將大銀幕上的金鋼狼帶往一個具有總結性質的篇章，兩部作品的精神大異其趣，卻又相互輝映。

《死侍2》前導預告的最後究竟寫了什麼？

老人與海與死侍。

昨天晚上，福斯公佈了一支《惡棍英雄：死侍》（Deadpool）續集的前導預告。在影片中，萊恩˙雷諾斯（Ryan Reynolds）飾演的死侍依舊維持他一貫的搞笑風格，不只用電話亭換裝的橋段配上《超人》（Superman）電影系列的經典配樂，甚至還打破「第四道牆」喊出了史坦˙李（Stan Lee）的名字。

有趣的是，在這支前導預告的最後，黑底畫面上快速閃過了一長串密密麻麻的白字，這段文字寫的究竟是什麼內容呢？是預告的製作人員名單？版權聲明？還是特別致謝？

答案是：那是一則無厘頭的超展開式置入性行銷。

以下將附上全文翻譯。為了維持原文的煩躁感，本文未再另行分段，閱讀之前請先深呼吸：

《奇異博士》彩蛋考據－史傳奇與他錯過的三名病患

因為官方座談活動的關係，幾週前有幸參與了《奇異博士（Doctor Strange）》的IMAX搶先放映活動。雖然大體而言，當天播放的15分鐘片段僅是著重覺效果的預告加長版，並沒有透露太多劇情，但令人意外的是，這支影片率先揭露了Marvel元老史坦˙李（Stan Lee）在紐約鏡次元（Mirror Dimension）追逐戰中的客串畫面，也透過對白丟出了幾顆充滿話題性的彩蛋－或至少是疑似彩蛋的細節資訊。

還記得，當時走出戲院時和同行的朋友們熱烈討論了好一陣子：那位下半身癱瘓的空軍到底是不是我們直覺聯想到的那個角色？意外遭到電擊的女病患又是誰？果不其然，電影上映後，官方的這個安排立刻引發了不少爭論，近來我也陸續收到了許多有關提問，礙於詳細論證過程難以簡要說明，在此一併提供我的考據與看法。

在《奇異博士》的故事前段，主角史帝芬˙史傳奇（Stephen Strange）在雨中駕著跑車前往神經外科學會進行演講。當史傳奇在蜿蜒的山路上不斷超車時，他的助理比利（Billy）也來電提供了3名求診患者的資訊，包括一名35歲、因操作某種實驗裝甲而導致脊椎斷裂的空軍，一名腦幹受損的老婦人，以及一位腦中植有思覺失調控制裝置、意外遭到閃電擊中的女性。史傳奇向比利表示：第一個病例是任何醫生都能治療的創傷，並不需要大名鼎鼎的史傳奇出馬；第二個病例救治希望不大，接手之後將會有損他的完美紀錄，至於第三位患者呢？似乎有點意思。但就在史傳奇低頭查看比利傳來的病歷資料時，那場改變他一生的嚴重車禍也隨即發生。

電影裡的這段對話不免讓許多人聯想到同系列幾個月前上映的《美國隊長3：英雄內戰（Captain America: Civil War）》，畢竟在這部作品的德國萊比錫機場大戰裡，「戰爭機器」詹姆斯˙羅德（War Machine, James Rhodes）甫因幻視（Vision）的誤擊而導致脊椎斷裂，並在電影結束時由好友東尼˙史塔克（Tony Stark）陪同展開了漫長的復健，但若仔細與目前已知的其他資訊進行交互對照，就會發現這樣的聯想其實是有不少破綻的－尤其是那個關鍵的年齡資訊。

關於這個問題，可以從以下三個層面來進行考察：

從註冊法案到英雄內戰－《Civil War》漫畫導讀

（本文同步刊載於F.E.Ws少述派勢力）

悲劇之後，佇立在斷垣殘壁中的兩位英雄。

隨著《美國隊長3：英雄內戰（Captain America: Civil War）》正式上映，本片主要改編作品－《Civil War》又再度成為人們討論熱烈的話題。

作為一個主刊、支線加總起來超過100回的大事件，2006年出版的《Civil War》可說是Marvel近年來知名度最高、最有商業價值，同時也招致最多誤解的漫畫作品。這些誤解有部份來自網路上未實際接觸原始文本的以訛傳訛，有部份則必須歸咎於故事本身的表現手法與當初編輯部在處理跨刊劇情時的有欠協調。在種種因素的交互作用下，有關本作的爭論與分析往往奠基在錯誤的前提之上，加上許多人對近年來美漫電影常見的改編模式並不熟悉，連帶讓《美國隊長3：英雄內戰》的相關討論也受到了混淆。

趁著此次機會，本文試圖在有限的篇幅中釐清《Civil War》所涉的核心爭議，盼能使讀者脫離過往對本作的片面瞭解與常見迷思，並進一步與《美國隊長3：英雄內戰》相互對照，以作為漫畫與改編電影的前導閱讀。

淺談《MARVEL: Future Fight》的團隊加成彩蛋

《MARVEL: Future Fight》登入畫面。

作為一間旗下擁有數千名角色的漫畫公司，Marvel的廣闊世界無疑是一個適合改編為各類型電玩、充滿商業潛力的豐富素材。就線上遊戲而言，Marvel近年來與多家廠商合作推出了數款作品，舉凡Facebook平台上的《Avengers Alliance》、ARPG《Marvel Heroes》、手機遊戲《MARVEL: Future Fight》、《Avengers Academy》…..等，這些遊戲皆不再以單一角色系列或電影週邊為主題，而是將舞台橫跨整個宇宙，透過持續引入各式各樣的角色維持新鮮感與話題性，進而讓遊戲得以長期經營。

對喜歡角色扮演遊戲、熱愛收集各種英雄的玩家來說，營運即將屆滿1年的《MARVEL: Future Fight》是一款畫面精美又容易上手的作品，而就喜歡Marvel Studios電影、又有興趣接觸漫畫的粉絲而言，相信《MARVEL: Future Fight》也會是一塊適合用來瞭解初步資訊的入門磚。一來本作登場的英雄與反派們繼承了不少電影觀眾熟悉的設定，二來遊戲的主線故事亦涉及平行宇宙之間的互動與對抗，不只劇情概念上類似強納森˙希克曼（Jonathan Hickman）近年在漫畫裡令多元宇宙崩潰、最終導引至2015年大事件－《Secret Wars》的安排，玩家亦可藉著遊戲體驗認識同一角色在其他平行世界裡的不同形象。

除此之外，熟悉漫畫的資深讀者也可以很輕易地在這款遊戲中找到許多樂趣與彩蛋，本作的團隊加成系統即是這些樂趣的一大來源。

《Lex Luthor: Man of Steel》－誰才是鋼鐵之軀？

（本文同步刊載於F.E.Ws 少述派勢力）

在以超級英雄為題材的作品裡，反派的存在往往是故事中不可或缺的重要元素。稱職的反派可為作品帶來衝突與張力、向讀者傳達隱惡揚善的價值；優秀的反派則能進一步作為主角對比，反映英雄內心面臨的恐懼、誘惑，甚至是極力擺脫的某部份自己。有些時候，英雄與反派對彼此的執著更會成為雙方的生存意義，在糾葛的宿敵關係間，存在的不只是痛恨，也可能是扭曲的愛與他人無法企及的深刻理解。

《Lex Luthor: Man of Steel》書中的雷克斯˙路瑟。

提到超人（Superman）系列的經典反派，陰險又富有謀略的雷克斯．路瑟（Lex Luthor）無疑是讀者心目中的第一人選，這名初登場於1940年《Action Comics》#23的角色係由創造超人的傑瑞．西格爾（Jerry Siegel）與喬．舒斯特（Joe Shuster）所催生，雖然各個時期的設定不盡相同，但雷克斯的「邪惡天才」形象早在黃金時代即已確定，這名野心家往後更是以一介凡人之軀周旋於DC宇宙的超級英雄與超級反派之間，甚至曾當選過美國總統。論智力、論財富、論權勢，雷克斯．路瑟都可謂是人類反派中的佼佼者。

有趣的是，路瑟的招牌外表其實是來自早年的一次作畫失誤。由於當時以超人為主角的漫畫除了《Action Comics》、《Superman》等連載刊物外，尚有每日登載的報紙連環漫畫，礙於創作壓力，喬．舒斯特在角色走紅之後便開始將部份作畫交由助手保羅．凱瑟迪（Paul Cassidy）、李奧．諾瓦克（Leo Nowak）等人分擔，這卻也導致某些作畫失誤在未被察覺到的情況下出版。在超人的報紙連環漫畫中，李奧．諾瓦克曾誤把原設定為紅髮男性的路瑟繪製為光頭的模樣，這個錯誤並被帶到了1941年的《Superman》#10裡[1]，在將錯就錯下反而成為雷克斯為人所熟知的形象。當DC將多重宇宙的設定帶入出版品後，早期的紅髮路瑟便被設定為平行世界Earth-Two的版本，傑瑞．西格爾並在1960年代將失去頭髮的經歷加入正史版路瑟的新起源設定裡。

當超級英雄夢變成了現實－從克拉克˙奎格到菲爾˙考森

（本文同步刊載於HiSuperheroes）

提到Marvel Studios的電影系列，大多數人首先聯想到的都是鋼鐵人（Iron Man）、雷神索爾（Thor）這類鏡頭前光鮮亮麗的超級英雄，但在這個由複數作品構築而成的龐大世界裡，許多默默耕耘、襯托起主角光環的綠葉角色其實也都擁有著令人喜愛的特質。舉例來說，克拉克˙奎格（Clark Gregg）飾演的菲爾˙考森（Phil Coulson）探員—或是說考森局長，就是個相當值得介紹的例子。

考森與他的愛車蘿菈（Lola）。

在2008年《鋼鐵人》（Iron Man）上映之前，克拉克˙奎格這個名字對大部分觀眾而言想必都十分陌生。這位故鄉在波士頓的演員出生於1962年4月2日，父親是聖公會牧師與大學教授，因此他的居住地常隨父親的工作四處遷徙。克拉克曾擔任過酒保助手，也曾擔任古根漢美術館（Guggenheim Museum）的保全、餐廳的泊車員……等等，之後他前往紐約大學的施蒂藝術學院（Tisch School of the Arts）研讀戲劇與英語，於1986年畢業後正式投入演藝工作。

在克拉克職業生涯初期的電影演出經驗裡，台灣觀眾較為熟悉的作品包括《刺激驚爆點》（The Usual suspects）、《勇士們》（We Were Soldiers）、《A.I.人工智慧》（A.I. Artificial Intelligence）、《不速之客》（One Hour Photo）……等等。除此之外，他也曾在《法網遊龍》（Law & Order）、《慾望城市》（Sex and the City）、《CSI犯罪現場：紐約》（CSI: NY）等影集中短暫客串。這時期的克拉克飾演的多半是一些小配角，但有趣的是，他似乎與軍人、政府官員類型的人物特別有緣份，因此時常在故事中扮演這類性格較嚴肅、同時又帶點神秘感的角色。

2008年，克拉克在幕後工作上跨出了更進一步的嘗試，他撰寫了電影《Choke》的劇本，並首次擔任導演一職，而在同一年裡，他的幕前職業生涯也因為參演《鋼鐵人》的考森探員一角而經歷重大的轉變。

《蟻人》— 微觀世界的巨大驚奇

《蟻人》電影海報。

歷經7年的光陰，Marvel Studios至今已推出了總計12部的電影作品。提到本系列最為精彩的一部，想必每位觀眾心中都有不同的看法；但如果要說本系列面臨最多波折、上映前傳出最多負面消息的電影呢？我想每個人的答案都會是近期上映的《蟻人（Ant-Man）》。

作為與《鋼鐵人（Iron Man）》、《無敵浩克（The Incredible Hulk）》同期籌備的計畫，Marvel早在2006年時就已將《蟻人》的編劇與導演二職交給了艾德格˙萊特（Edgar Wright）這位才華洋溢的年輕創作者。在多年籌備的過程中，艾德格選擇先將心力擺在《是芥末日（The World’s End）》等「血與冰淇淋三部曲（Blood and Ice Cream trilogy）」的計畫上，並透過《歪小子史考特（Scott Pilgrim vs. the World）》累積電腦特效的經驗，直到2012年才確定了《蟻人》的上映時間。

但就在影迷期待不斷升高、本片即將正式開拍之際，震撼的消息卻傳來了：礙於對創作理念的分歧，Marvel與艾德格˙萊特決定分道揚鑣。

一時之間滿城風雨，謠言不斷，有人擔憂本片將會面臨胎死腹中的危機，各家媒體也開始傳聞接任的導演人選；主角之一的麥克˙道格拉斯（Michael Douglas）公開表示對艾德格的離去感到遺憾與憤怒，一股檢討「電影影集化」、批判Marvel干預創作自由的聲浪也開始來襲……最後，《蟻人》這塊燙手山芋的導演一職交到了執導過《沒問題先生（Yes Man）》、先前也曾自薦參與《星際異攻隊（Guardians of the Galaxy）》但未雀屏中選的佩頓˙李德（Peyton Reed）手上，原本傳聞的導演人選亞當˙麥凱（Adam McKay）則與男主角保羅˙路德（Paul Rudd）共同修改本片劇本與對白，並將艾德格列名為本片故事的最初發想者，這場風波才算稍稍平息。

當蜘蛛人「回家」之後......？

「歡迎回家。」

歷經數個月的討論與協商、以及期間不斷推陳出新的各種謠言，Marvel與Sony今天終於針對蜘蛛人（Spider-Man）在大銀幕上的命運作出了共同決定。

根據Marvel稍早正式發布的新聞稿：未來Marvel與Sony雙方將會合作打造蜘蛛人在大銀幕上的新形象，這名新版的蜘蛛人將會在Marvel Studios電影世界觀（Earth-199999）中首度登場，而Sony則會在2017年7月28日接力推出全新的蜘蛛人個人電影系列，並由Marvel Studios總裁凱文˙費吉（Kevin Feige）與艾美˙帕斯卡爾（Amy Pascal）共同擔任製作人；Sony將繼續持有蜘蛛人的電影版權，並繼續保有新系列電影的創作與發行等權利，而Marvel Studios的團隊則會協助進行世界觀的整合。